En directo!, En Connexió Canal9
GOTAeNERGÍA es una experiencia performática que pretende crear espíritu de unión entre los asistentes a un evento concreto.
En este caso aplicamos nuestras técnicas a Pedralba Arte&Gastronomía. Tras los discursos oficiales, los organizadores impulsan la GOTA ADN para que todo fluya de la manera prevista y para dar un empuje a los objetivos del evento…y cuando ya todo el mundo está degustando el magnífico Bacalao llega la hora del brindis sonoro, un brindis muy especial que con el sonido y la vibración une, en este caso, a artistas y chefs en una única frecuencia que se contagia a todos los participantes…Esta performance, aunque es algo abstracto tiene mecanismos invisibles que funcionan en cada una de las personas que allí nos hemos concentrado….si quieres saber más sobre las experiencias GOTAeENERGÍA, te invitamos a que sigas leyendo…
Título: Mismidad
Díptico 100×81 y 20×20
“A pesar de no ser un autorretrato, en todo lo que pinto hay mucho de autobiográfico. En esta obra, aunque desde mi y a partir de mi, hablo también de muchas otras, de mujeres creadoras cercanas y amigas, de pintoras o escultoras de la historia que forman parte de mi subjetividad como son Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington o Camille Claudel. Es la creación que nace de las entrañas, de lo más adentro, de cicatrices mal curadas, de sueños.
La cocina de la pintora es su propia mismidad y así, entre aceites, resinas y pinceles, la mismidad incorpora los afectos experimentados, las marcas afectivas y los deseos, las formas de ser y actuar en el mundo, la imaginación y el aprendizaje, la memoria y el olvido. “
El Museo Pedralba Dos Mil contiene la colección privada de arte contemporáneo, abierta al público, más importante de la Comunidad Valenciana. Fruto de 45 años de trabajo de la Galería Val i 30, su exposición permanente está formada por 250 obras que se extienden por los 1.500m2 expositivos de este antiguo caserón de 1911 totalmente restaurado.
Composición no.1
Trabajo que forma parte de un conjunto de piezas pertenecientes a una serie dentro del proyecto final de máster, titulado Diacronía y presente de la mística en la pintura, en las que se representan objetos de naturaleza inanimada en un espacio ambiguo.
Búsqueda de una alusión a los sujetos a partir de su no representación, extrayendo de esos elementos hechos por ellos mismos las características de sus creadores; aspectos formales como la sencillez, la planitud y el vacío, que colaboran en esa búsqueda de austeridad.
Partiendo del tema a del La Cocina del Pintor, decidí recurrir al genero del bodegón, de una manera mas irónica y mezclando conceptos como vida y muerte, principio y fin. Todo esto dispuesto de forma que se mezclan objetos de la cocina, del taller y culinarios. El gusto por los colores carnosos me llevo a colocar diversas cabezas de gallina sobre un plato, eje principal de la composición, y una banda sucesiva de otros elementos le acompañan, todos relacionados con la gallina, tales como huevos, huevos duros, fritos, etc. Productos en los que se trasforma el animal y el plato de las cabezas como fin último del ave dedicado a producir toda su vida los alimentos que le siguen.
Rafael Morata: ‘Pilas’
El trabajo que presento se trata, en primer lugar, de la obra “Pilas de BBAA”, es el de una zona de lavado de Bellas Artes del edificio que ha sido derruido. Se trata de una obra realizada hace cuatro años y que debido a la muestra que aquí se presenta trato de recuperar describiendo lo que fue un lugar “cocina” para nosotros pero que al fin resultó un lugar que hizo cocina con nosotros.
El trabajo que presento para la exposición La cocina del artista gira en torno a la figura del Artista de la cocina, invertidos los términos y literalmente.
Se trata de un díptico sobre la figura de Ferrán Adrià, en el que se enfrentan un retrato en primer plano (a partir de una imagen extraída de la portada de El País semanal ) y una referencia a una tapa del restaurante El Bulli: Irish coffee de espárragos verdes y jugo de trufa negra.
De alguna manera la propuesta trata de replantearse el tema de la exposición, La cocina del artista, desde un cuestionamiento sobre el acercamiento de la cocina de marca a las artes visuales (guiño a la participación de Ferrán Adrià en la 12ª Documenta de Kassel). Partiendo de la abstracción de una tapa de El Bulli, cuestionando la sobrevaloración de las cuestiones formales de la presentación de lo gastronómico: reduciendo lo comestible a una cuestión puramente formal y estableciendo una analogía entre el passepartou y un gran plato blanco casi vacío.

Hola, este es el blog de la 2ª edición de Pedralba Arte y Gastronomía. Es una herramienta que queremos sirva para acercarte a todo lo que ha movilizado este evento que tuvo lugar el 10 de Mayo en el Museo Pedralba Dos Mil y que reunió a más de 300 invitados. Este blog irá recogiendo poco a poco a todos aquellos que participaron de una manera u otra en la consecución de esta 2ª edición, desde las Instituciones patrocinadoras como La Diputación de Valencia, pasando por el Ayuntamiento de Pedralba, hasta una serie de empresas que quisieron sumarse a este evento de calidad en Pedralba. También podrás encontrar en este blog, a los chefs participantes y sus platos, a los jóvenes artistas responsables de la exposición ‘la cocina del artista’ y las propuestas y audiovisuales de GOTAeNERGÍA, así como a todos aquellos que participaron de manera activa en este evento creado especialmente para dar a conocer las diversas maneras de cocinar el Bacalao en el interior.